"Alcanzaste el secreto demasiado pronto, lloraste por la luna" SOYCD
Durante todo este tiempo encontrar el poder a mis oidos una forma de darles placer y una entretegida disputa de peores materiales, me lleva a escribir lo que es estar en el paraiso y cual estar en el infierno, por fin encuentro al rock como la energía que estaba buscando...no es por más la forma de vida mas agraciada que pude haber tenido.
Siempre que se habla de la música británica no se pueden pasar por alto tres nombres: Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple, aunque los tres grupos ya vieron pasar sus mejores momentos, cada uno aportó un estilo tan distintivo de los músicos en su época.
El caracteristico intro de la guitarra de "Smoke on the water" todo mundo lo reconoce.
Dos años antes, Deep purple había llevado a su capacidad creativa al máximo en su disco "fireball", el compromiso de superar ese disco los llevó a buscar a nuevas alternativas y sonidos, que al parecer en el Reino Unido no encontraron por que optaron por Suiza como nuevo centro de trabajo.
El plan era hacer unos palomazos y ensayar hasta el cansancio en un hotel llamado Casino, el día que llegaron se encontraron con un concierto de Frank Zappa and The Mothers Of Invention. Como todo músico de la época, no pudieron resistir la tentación de ver a Zappa en acción, lo que no sabían es que todo aquello se vino abajo y ésto los hizo componer una de sus mejores canciones.
A sólo unos cuantos minutos de que la actuación de Zappa comenzó, una persona del público lanzó una bengala al techo, iniciando un fuego incontrolable que sacó a todo mundo del concierto. Todo quedó destruido y Deep Purple se mudó.
El incendio impactó tanto que el quinteto que sin pensarlo surgió "Smoke On The Water". La letra describió paso por paso lo que sucedió, pero Blackmore fue el encargado de recrear en su guitarra el crepitar de las llamas, liberando uno de los riffs mas distintivos de toda la música popular.
Cuando Machine Head salió la venta Deep purple no tenía fe en "Smoke On The Water", el corte fue lanzado en EU pero aún asi el grupo se negó a tocarla durante mucho tiempo. El paso del tiempo dictó que "Smoke On the Water" fuera incluida en todos sus conciertos.
Muchas veces a encabezado la lista de los cincuenta, los cien, los quinientos o los mil más importantes discos en la historia del rock, publicaciones del todo el planeta lo han colocado al menos entre los mejores cinco (Una de ellas afirmó que el plato "permanece en la cumbre dela música pop occidental") es uno de ésos álbumes con cuya importancia pocos críticos discrepan, REVOLVER, el séptimo vinil grabado por los beatles, es una de las obras más revolucionarias de la música popular del siglo veinte y a cuatro decenios de haber salido a la luz, sigue irridiando su influencia entre todas las generaciones de músicos y escuchas.
En el Álbum del carátula ilustrada en blanco y negro apareció originalmente en inglaterra, el 5 de agosto de 1966, producido por George Martin, grabado en los estudios del Abbey Road de Londres y con una duración de escasos 35 minutos y un segundo, contiene una catorcena de composiciones de altísimo nivel, cada una de las cuales es una obra maestra en sí misma.
Siempre he estado en desacuerdo con esas listas de los mejores discos dela historia del rock (listas bastante gratuitas por cierto) en las cuales siempre aparece en primer lugar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles, cuando todos sabemos que, en realidad revolver es el chido.
Cierto que el sargento pimienta es una obra más ambiciosa, más cuidada, más redonda incluso. Un disco aparentemente conceptual (cuyo "concepto", como reconocería el propio Lennon, llega apenas a la segunda canción) que es en realidad una colección de piezas de los diferentes autores, unificadas por hermosos tratamientos orquestales. Lo que es otra manera de decir que, como banda, los Beatles tocan muy poco en el sargento.
En este sentido, basta escuchar el perfecto ambalaje de la base ritmica de "Taxman", canción con la cual abre revolver, para darse una idea de que éste es más un disco de los Beatles que el otro.
Las canciones en sí son una variedad estilistica y emocional verdaderamente caleidoscopica. Tras la contundencia rocanrolera y politica de "Taxman" que incluye el mejor solo de guitarra de los Beatles (tocado por Paul McCartney) viene Eleanor Rigby un maginifico anticipo de las fantasías orquestales, y en mi opinión, como composición, mejor que cualquiera de las de McCartney en el sargento.
Apartir de ahí, suceden una serie de baladas, rocanroles y experimentos de lo más variado pero todos llenos de hallazgos. Como el extraordinario himno a la hueva "I'm only sleeping" de Lennon, con sus guitarras en reversa que serían imitadas después por miles de bandas...
A REVOLVER LA MÚSICA
Cuando se hacen recuentos de los mejores discos de la historia de la humanidad siempre se habla de revolver. Y cómo no, si es una caja de sorpresas en la cual Los Beatles recorrieron diversas carreteras musicales, decidieron romper reglas y dejar fluir su creatividad. Para mi, es una revelación de la acidez letristica de Harrison con "Taxman" o su estupenda incorporación de sonidos indios en "Love you to", mismos que contrastan con la psicodelia de Lennon con el velado homenaje a su conecte el "Dr. Robert" (Que me cae de madre que es Bob Dylan) o sus referencia toxicológicas en "I'm only sleeping" o "She said she said".
Desde el primer momento que lo escuché me dije "¿A caso The Beatles fueron algo más que músicos?" igual pensaba que tenían cosas mejores que hacer además de música, creí desde ese momentos que dedicarse a la música para extraer canciones de ese peso era toda una odisea y una adicción, y más que eso, después de escucharlo te quedas con la satisfacción de un sonido nuevo y fresco aún a 42 años después de que vió la luz.
Más que desde que compré el Past Masters, con un logo y sentido más sentimental que otra cosa (pirata por cierto) disfruté cada momento de la canción por que volví a sentir más cerca el concepto beatle del genesis, con las canciones de la influencia chuck berry, carl perkins, etc. Y como algo sorprende, en un receso del bachillerato, regreso y me encuentro en el tianguis un vinil (del mismo precio que el anterior) y con algo que me sorprende apartir de la portada y que aún más el título me es más extraño.
Después de ese primer sonido, y el solo de McCartney me quedo maravillado, y en cuestión se sugiere la capacidad de querer entender a los cuatro mágicos con combinaciones puras y reales, que al unisono dan el grito que sé que cualquiera daría: ¡¡son geniales!!
Siempre que se habla de la música británica no se pueden pasar por alto tres nombres: Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple, aunque los tres grupos ya vieron pasar sus mejores momentos, cada uno aportó un estilo tan distintivo de los músicos en su época. 
